Composición: Se define como un procedimiento de elección y combinación
de acciones motoras para elaborar secuencias de movimiento que poseen una
lógica interna y que se denomina frase de movimiento y que además pueden ser
combinadas entre sí. Este es un proceso técnico de construcción de frases de
movimiento.
Coreografía: Se define como el resultado de las acciones motrices en frases
y del proceso de composición de los mismos, por un coreógrafo, que les da
sentido e intención. La coreografía utiliza las frases articuladas en un proceso de
composición.
Tiempo: La obra se desarrolla en un tiempo cronológico pero para el espectador
es un tiempo psíquico e individual, conforme la temática, técnica y otros
elementos, este tiempo puede percibirse tremendamente veloz o lento.
No es un tiempo lineal ni tampoco circular, sino un tiempo que se rebate a sí
mismo, un solo y único momento que se concreta en una unidad témporo-espacial
única e irrepetible, difícil de ser descripto linealmente en forma homogenizada.
Temporalidad: Indica la unidad dinámica del tiempo en el que se privilegia el
futuro como posible proyección del hombre.
Espacio: El espacio escénico como un elemento de la percepción en el que
los cuerpos y los objetos delimitan el espacio y a la vez lo multiplican. Tomar
la composición de danza como una totalidad que va más allá del análisis
predominante sobre el fluir kinético, concentrando la búsqueda en un contexto que
otorgue el mismo rango al “espacio interior del intérprete” y al espacio escénico o
exterior. Partir del concepto de que el espacio escénico no es una envoltura, una
cáscara que organiza o contiene al espacio interno del intérprete o espectador,
sino que se proyecta a lugares escénicos significativos que rompen los límites de
la escena (desbordar la escena para comprender la escena. G Breyer)
- Volumen pleno de significaciones, destinado a alojar las acciones del
intérprete.
- Un lleno que puede surgir del vacío para habilitarlo y transitarlo desde
lo sensorial o lo intelectual. Un espacio tridimensional al que es factible
recorrer y percibir desde vías diferentes de acceso, multiplicando los ejes
de la recepción.
- Ubicación de focos y creación de atmósferas; una identidad espacial que se
perciba a través del trabajo del intérprete y que facilite el manejo claro del
espacio total y las zonas creadas, según la intencionalidad de la puesta o la
temática elegida.
- El espacio escénico como una totalidad técnico-conceptual en la que
se desarrollan las artes de presencialidad como lenguajes estético-
expresivos, para abordarlo como ordenador fundamental en la dirección de
la composición de obras de danza.
- Búsqueda de una unidad estética en la que los elementos de la obra se
vinculen hasta formar una totalidad en la que el problema espacio-tiempo,
como parte del conocimiento escénico, es un eje insoslayable en las
disciplinas artísticas de presencialidad.
Espacialidad: La percepción, el conocimiento y el control que el sujeto tiene
de su situación en el espacio, de sus posibilidades de desplazamiento y
situaciones en el entorno con respecto a los objetos y las demás personas que
en él se encuentran.
La espacialidad reúne al conjunto de condiciones y prácticas de la vida
individual y social que están ligadas a la posición relativa de los individuos
y de los grupos, unos con otros. Un postulado fundamental de la geografía
es que estas posiciones relativas (o situaciones geográficas) determinan,
probablemente o en parte, la forma y la intensidad de las interacciones
sociales. Estas por su parte reconstruyen, deformando de manera
gradualmente ascendente, las grandes estructuras del espacio geográfico.
Energía: La energía cinética de un cuerpo es la energía que surge en el
fenómeno del movimiento. Trabajo necesario para acelerar un cuerpo de una
masa dada, desde el reposo hasta la velocidad que posee.
Lenguaje: Forma que tienen los seres humanos para comunicarse. Se trata
de un conjunto de signos, tanto orales como escritos, que a través de su
significado y su relación permiten la expresión y la comunicación humana. Otra
caracter
Corporalidad: La percepción, integración en la consciencia del individuo, del
cuerpo y de sus partes en función de la experiencia que tiene a través del
movimiento o en situaciones estáticas, en un cierto equilibrio en el espacio-
temporal y en sus reacciones con el mundo circundante.
Es pues, el hombre un ser libre y es un ser encarnado, que se encuentra
a medio camino entre el cielo y la tierra, entre la carne y el espíritu. La
encarnación, el compromiso del ser humano en las estructuras del mundo, le
lanza a salir de sí mismo y a presentarse como un ser que no está solo, que se
hace en comunidad y en diálogo…
... Lo que existe en un yo encarnado en un cuerpo y manifiesto al mundo. Mi
cuerpo, el que yo vivo, es el punto de partida con relación al cual se ordenan
las cosas, los existentes. No podemos ya hablar de dualismo alma-cuerpo, es
más, es preferible hablar de corporalidad, de carácter corporal del hombre,
o del hombre como espíritu encarnado, antes que de cuerpo, pues así nos
acercamos más a una comprensión unitaria de la persona.
Mounier, “No puedo pensar sin ser, ni ser sin mi cuerpo” Ser persona es
realizar a través del cuerpo y en unión con el mundo, un destino, un proyecto
fundamental de vida. Porque soy mi cuerpo aparezco ante los demás, soy
presencia para otros. Tengo un rostro. Asimismo, la existencia de lo otro,
de los otros, se me da en la experiencia de la encarnación. Por ella accedo
al dolor e incluso comprendo la muerte. La forma de ser en el mundo viene
definida por la corporalidad; a través de mi cuerpo me abro al otro, al mundo y
es aquí donde tiene cabida mi libertad y mi amor.
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